南安的戏剧及民间曲艺历史悠久。闽南主要剧种高甲戏发源于南安，梨园祖师雷海清籍隶南安，至今芗剧“歌仔调”和“琵琶古南音”仍唱遍城乡。这些民间戏曲艺术，可溯源于中原的戏曲艺术。闽南的习俗和具有特色的方言，融化了中原的演剧方法和唱腔，产生了适应闽南地区的民间戏曲。本文所介绍的高甲、梨园、芗剧、南音，在南安广为普及，发挥了教育民众、陶冶性情和艺术欣赏的作用。现简单介绍如下： 高甲戏 高甲戏是闽南最主要的剧种之一，发源于南安的石井镇吟兜和溪东，流行于闽南地区，并远播于台湾和东南亚闽人聚居的地方。高甲戏孕育于明万历年间民间的“妆扮故事”，萌芽于清初，称为宋江戏，清中叶道光年间发展成为合兴戏，清未形成高甲戏。“宋江戏”以武打见长，吸收民间的“舞狮”，配以大锣大鼓，同时吸收提线木偶的动作，表演较为雄浑、诙诣。 高甲戏演出时“搭高台，穿盔甲”故称“高甲”，又因多演“执戈披甲”的武戏，也称“戈甲戏”；还因戏中角色常为九个，又称“九角”，诣音叫“九甲戏”。至于称“大气戏”，是因其用“大气”放声演唱和穿大服表演，体现较大题材、较大气派的戏。 高甲戏的音乐形成，先后吸收、融化四平腔、南曲、佛曲、提线木偶、梨园腔、竹马戏民歌、民音十音、笼吹、京剧的锣鼓介而成。它的主声腔属泉腔(下南腔)。 高甲戏具有民间性、趣味性。说白不拘泥，以丑角见长。剧目多数采自民间野史作题材，常常具有讽喻性，气氛较为热闹。它时常出现于乡间的大节日或者赛会的欢庆日子。 清未民初，高甲戏发展很快，仅南安、晋江就有上百个戏班，演出剧目达600多本。南安高甲戏著名艺人有洪埔师、陈坪、黄琵琶、洪道成、郑文语等。高甲戏不仅在闽南盛行，且在海外有很大影响，足迹遍及新加坡、印尼、菲律宾、马来西亚。 梨园戏 梨园戏流行于闽南方言区及东南亚诸国。梨园戏班把唐代的“梨园”沿用在戏文之中，故称“梨园戏”，剧种历史悠久，师传严谨，至今仍保留着不少独特的原始剧目和完整的音乐，曲牌以及别具风格的表演艺术程式。 梨园戏有大梨园和小梨园之分。大梨园又分“下南”、“上路”两支。三种流派都有各自的“十分棚头”和专用唱腔曲牌，“下南”保留的古剧目，保留方言本色和浓厚的泥土味，唱腔用“南音”，反复出现，具有粗豪的声腔特色，适合其以“粗角”——净、末、外、丑“四大柱”为主要行当的表演。“上路”则保存大量宋元南戏的剧目，以男女悲欢离合的家庭剧为多，以生、大旦、净、丑为“四大柱”，音乐唱腔为“南音”，以刚劲、淳朴、哀怨为主。小梨园最初为豪门富室的家班，以契约形式收买七、八岁至十二、三岁的儿童组班，期限为5～10年，期满重组新班，保持童龄的演出阵容，适合深闺内院垂帘观赏。后来成为民间广为流行的戏班。科步动作优美，舞蹈性强，以生、旦、净、丑、贴、外、未七种，称“七子戏”或“戏仔”。大梨园增加老旦和二旦两种角色行当，演员为成年人，故称“老戏”。 梨园戏在泉州历史文化的孕育下形成，以“南音”为戏曲声腔，以“十八步科母”为基本动作的表演程式，专演文戏，曾供奉“田都元帅”雷海清为戏神。 芗剧 芗剧原名歌仔戏，流行于闽南及台湾省，并传入东南亚各国华侨聚居地。明未清初，郑成功收复台湾，把流行于闽南的锦歌，“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地的民歌小调相结合，出现“歌仔馆”与“歌仔阵”。清末，“歌仔阵”据锦歌的《四空仔》、《五空仔》、《大调》、《背思》等曲调加工发展成《七字仔调》、《哭调》、《杂念调》、《卖药滚调》等为主要曲调；唱白用漳州、厦门语言混合的台湾腔；并吸收梨园戏，四平戏和乱弹的剧目、表演与化妆。民国时期，歌仔戏在台湾盛行。1925年后，漳州所属各县纷纷成立专业和业余的歌仔戏班社，俗称“子弟戏”。由于歌仔戏流行于龙溪芗江一带，也称为芗剧。南安芗剧团的前身为“全福兴”歌仔戏班。芗剧也是南安人喜闻乐见的戏剧之一。 南音 南音，通称“弦管”，也叫“五音”、“南曲”或“南音锦曲”。闽南的民间弦管乐，源于元曲、昆腔演变而来，有自己的一套乐器、唱词、指谱，唱出的歌词是闽南方言。据传，清康熙戊午年，南安的傅迁、晋江的吴志、陈宁，惠安的洪松、安溪的李义等五名精通音律且擅唱和的“弦管师”，奉召赴京，于御宛内，以“五音”奏唱于帝前，被封为“御前清客，五少芳贤”，并赐曲柄黄凉伞，金丝宫灯，传驿荣归。由此，这“五音弦管”便博得了“御前清曲”的雅号。 闽南弦管的演奏乐器，除了一柄配合助奏的“拍板”(也叫“撩瑟”)外，主要有五件：即洞箫、横笛、琵琶、二弦、三弦。五乐合奏声韵清丽悠扬。执拍者往往是主唱歌手，右执两板，左秉三友，务求拍拍合谱，手拍足蹈，情发乎中。若少年气旺声长，有玉润珠圆之妙，夜间“撩唱”，令人陶醉。