布袋戏的形象构造 （一）布内套（人仔腹）制作 布内套的制作，主要根据每位演员手掌大小、手指长短而定。因布袋戏演员套用的偶人多为专用，通用的较少，须服从演员的操作需要。布内套分文套、武套两种，文套较大，长5寸，宽（至袖口）8寸，胸、腰宽4寸，袖口宽1寸8分；武套较小，为适应武打动作利捷之需长5寸、宽（宽袖口）6至7寸，袖口宽1寸5分，胸腰宽4寸，腰身与袖裁剪成斜形，套起来紧身。 （二）开领，安装木偶头 领的直径大小，根据木偶头颈部下口的直径而定。头部位置先定端正，对准鼻尖，取好中轴线，再对两耳，是否对称；再对双手，是否平衡。然后缝上木偶头，规定线孔为8孔，头部位置定正后，8个线孔为位置就定下来。 （三）袖口缝上双手 偶人的手（木偶）有两种：一是文手，一般是大拇指翘出，余四指并拢，可开合，便于取物放物；二是武手，为握拳式，掌心空，供执武器之用。 （四）布内套下跨靠沿缝上两条腿 腿部以绸布包棉花扎成，脚趾部位缝上木雕靴、鞋，脚趾排呈八字，以适应古装戏戏迈开腿，走八字方步之需。 经这四道制作和安装程序，外着戏服，一尊木偶人的舞台形象就立了起来。整个造型头、身、手、脚的比例，与人体相仿，即所谓“对像于人形也”。 演员的手掌套入布内套，作为偶人的躯干。食指套入偶人的头部，大拇指撑着偶人的左臂，余三指并拢撑着偶人的右臂。演员利用布内套为拉扯、张弛，以及手指在套内的收、展、开、合、伸、曲、高、低，使得没有骨头的木偶人能演出骨骼感来，做出各种生活动作，以及舞蹈性较强的戏曲程度表演，既形似又神似，富有艺术表现力。因此，布袋戏演员有“起死回生”的独特本领，能给无知者以知觉，给无生命者以生命，把无情物有情化，正所谓是“掌中见灵魂”。 剧目 南派布袋戏剧目可分为传统剧目与新编剧目两大类，传统剧目又分六种： （一）生旦戏：这类剧目的来源是早期“讲古”戏文之遗存，在表演上充分反映出深受梨园戏的影响。布袋戏在剧目上的特点是表演性强于、优于、先于其文学性，欣赏布袋戏不能草看案头剧本，而重在欣赏舞台表演，方能品赏其艺术韵味。如《弓鞋记》《锦裙记》《凤钗记》《金廷玉》《陈杏元》《苏友白》》《后榜状元》《金魁星》《玉连环》《陈天赐巡按》《苏清风》《鸾鸯扇》。 （二）宫廷戏：来源于早期“讲古”戏文，具有重说不重唱的特点。在表演上深受傀儡戏的影响。如《哭人彘》《杨广篡位》《陈若霖斩皇子》《仁宗认母》《三审御妹》《太白和番》《三抄李府》。 （三）公案戏：来源于早期的“讲古”戏文，向来有“千斤道白四两曲”的戏谚。这类剧目源于“嘴白戏”范畴。如《审三如》《林文生告御状》《包公案》《施公案》《彭公案》《审蟾蜍》《双包公》《双驸马》。 （四）武打戏：布袋戏由“讲古”为曲艺形式发展成戏剧形式后，发现木偶人在“短兵相见”的场合等，具有快捷、勇猛的表演特点。一是木偶人是虚构躯体，不知疲倦，经得了三番五次翻滚；二是真刀真枪、真来真去、拳打脚踢、不会出现舞台工伤事故。武打动作火爆。如《闹花灯》《闹淮安》《郭子仪打擂招亲》《徐鸣皋打擂》《三探金山寺》《三劫卢俊义》《汉中府》《女娲镜》《金漆柜》《平安南》《郭英投军》《满春园》《胡奎卖人头》《祁巧云替死》《孙翠娥替嫁》《狄青取旗》《活捉白菊花》《罗通扫北》。 （五）连台本戏：连台本戏有《三国演义》《七侠五义》《小五义》《隋唐演义》《薛仁贵征东》《薛仁贵征西》《曰唐》《说岳》《大红袍》《小红袍》《封神榜》《粉妆楼》《万花楼》《梁山泊》（水浒）。 （六）小出戏：《田贵春》《许仙说谢》《分家》《三十九人》《扫秦》《武松打虎》《公子游》《打官家》《桃花搭渡》《界树争尸》《管甫送》《妗婆打》《大名府》《探牢》《留伞》《送书》。 解放后，组建布袋戏剧团，创作产生了不少新编剧目，可分为三种： （一）童话剧：《三个和尚》《狐狸建筑师》《中山狼》《龟兔赛跑》《狼来了》《拔萝卜》《两个猎人》《皇帝的新装》《卖火柴的小女孩》《卖炭翁》。 （二）现代剧：《智取威虎山》《奶头山》《东山战斗》《海上渔歌》《惠女新传》《夜闯珊瑚潭》《耕山姑娘》《张高谦》《焦裕禄》《欧阳海》《审椅子》《送肥记》。 （三）神话剧：《大闹天宫》《洛阳桥》《白蛇传》。 （四）历史剧：《邱二娘》《银链礁》《燕青救主》。 音乐声腔 南派布袋戏为传统音乐唱腔，是以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统，属于泉州弦管（南曲）音乐体系。以布袋戏的剧种历史观之，它是由“讲古”曲艺形式发展起来的戏曲型的木偶剧种。历史上，它接受过傀儡戏艺人的艺术指导，音乐唱腔包含傀儡调子的成分最多，还接受梨园戏艺术的艺术指导，移植了一些梨园戏剧目（特别是生旦戏），将梨园戏的音乐引进布袋戏为唱腔中，乐队是以“南鼓”（即压脚鼓）为后台总指挥。弦管从曲体结构看，可以溯源到唐大曲，宋细乐，是我国一个古老的乐种。弦管、梨园戏音乐、傀儡调三者在艺术血脉上是相通的。它们在“管门系属、旋律特性、节奏特点、曲牌名称等方面都是相同的”（《论泉腔》）。南派布袋戏音乐属于曲牌体，其唱腔词格，居多为长短句形式。曲调演唱时“行腔”，很讲究“起、落、煞”的节奏关系，与傀儡戏、梨园戏的演唱风格同出一辙。迄今为止，梨园音乐、傀儡调，已有历史定论，二者比较完整地保留了宋元南戏音乐之基本特征，可印证惠安南派布袋戏与宋元南戏音乐关系密切。 曲调曲牌 （一）南派布袋戏曲“讲古读书”的曲艺形式发展起来，其音乐唱腔必然带有说唱音乐的成分。其主要曲调有：[烧酒醉][牧牛歌][水车歌][孝顺歌][四季歌][走马歌][火孩儿]。 （二）从傀儡戏移植过来的曲牌有：[地锦当][福马郎][生地狱][死地狱][抱圣][四边静][一江风][扑灯蛾][出队子][剔银灯][圣葫芦][一封书][金钱花][驻云飞][风入松][步步娇][银柳丝][皂角袍][上下叹][无字由][四句慢]。 （三）吸收梨园戏的曲牌有：[相思引][双闺][倍思][长寡][中滚][锦板]。 （四）吸收弦管的乐曲有：[听门楼][为伊刈吊][听见杜鹃][冬天寒][愁人怨][孤栖闷][玉箫声][告大人][春今卜返][春光明媚][山岭路]。 （五）吸收宗教音乐成分有：[佛歌][仙歌][南海赞][抱圣][观音咒]。 （六）吸收本地的“俚巷歌谣”和外来的民歌小调，是为了充实说唱音乐的风味，其曲牌有：[花鼓调][四季花][卖杂货][病囝歌][怀胎歌][十八送][灯红歌][乞食歌][长工歌][行船歌]。 （七）吸收民间的十音笼吹，作为场景音乐其器乐曲牌可分为两类： 1、丝弦曲牌有：[昭君闷][粉红莲][北元宵][杨柳丝][玉兰操][北上小楼][傀儡点][水底鱼][北雷征][万年欢][乱潭引][赏春天][茶花情]等。 不同物景和不同行当出入场，各有专用曲牌。生行常用[小玉门]，旦角常用[北元宵]，净角常用[哭皇天]，丑角常用[傀儡点]，皇帝常用[过仙草][二锦百家春]，沉思时常用[昭君闷]，游赏时常用[梳妆楼]，惊慌时常用[粉红莲]，书文时常用[北上小楼]伴奏。 2、吹打曲牌：用唢呐吹奏（称大吹）并配以锣鼓点，多用于袍甲戏中的贺寿庆礼、迎送宾客和审场戏中的升堂站班。官场人物出入常用[太子游][状元游][得胜令][伴将台][归军令][开筵寿]等曲牌。 乐队建制 南派布袋戏在旧式班社时期，其后的乐队由三人组成，一为司鼓，二为嗳仔，三为下手（管钲锣、锣仔、拍板），乐队处于“锣鼓吹”阶段，后来管弦增加一人。如果以文武场来分，文场是弦管吹，武场是钲锣鼓。乐队在坐位排列通常是下手、副吹、正吹、主演、师手、副演、师手、鼓师组成“四人制”乐队，其分工：1、主鼓师兼弹三弦及帮腔唱；2、正吹吹奏高音唢呐及中吹、拉二弦；3、副吹吹奏大唢呐、洞箫、笛子兼打钲锣；4、下手打锣仔拍、大钹及双铃、响盏。上世纪50年代，进行艺术革新，创作现代剧和儿童剧，乐队配器，增加了大提琴、小提琴、黑管、长笛、小号等新乐器。 戏棚（舞台）结构 （一）传统戏台（或称坐式台） 布袋戏早期所用的戏台，是牌楼式的新楼。以优质木材架设、雕制而成。它的形制是宽三尺五寸、高四尺、深一尺五寸。整个构造由三个部件组成：一为上盖，二为底座，三为四支柱子及后屏。最前面有一对龙柱，上雕攀柱龙，粗雕细刻，油漆安金，与泉州庙宇前的大龙柱相似。前柱稍后有堂柱一双，支撑上盖。中门两侧为“交关屏”（或称加官屏）形成三个开间，“交关屏”侧设左右门，门楣书写“出将”、“入相”字样，中间匾额书上戏班的班名。顶篷还有楼座，设有左、中、右三门，与堂座的三门相对称。楼座的三门不是现实世界的门户，而是拟作“天界”的神仙上天，或山岭之巅，供偶人“飞套”时跃入，上盖之顶还加设金瓦飞檐的“凌霄檐”作为装饰性的部件。这种传统戏台结构严谨、层次分明、比例适当，很有空间感，因它是朱漆镶金，装饰工艺水平甚高，色彩绚丽，故称为彩楼。它的三个部件可分解，便于搬运及组装。其组装方式为：先用12根竹竿搭设一个“四角棚”的台架，台架高约四尺，使舞台面（走马板）适为坐式演员的坐高。然后对准中心位置，把整座彩楼依序固定搭设在台架上。 （二）改革戏台（或立式台） 1953年改用立式表演，即演员站立，便于走动表演，扩大了木偶人的舞台活动空间。舞台形制也是改为立式，演员举手表演，仍然是“四角棚”，台宽加大到1.2丈至1.6丈，台高1.6米，台深为6尺，增强了舞台的纵深感。2003年对舞台又进行改革，以拼板式代替“走马板”，舞台前区2尺也纳入表演区范围，后区可置布景、道具，投影灯在天幕上映出云彩，颇具自然美，增强了舞台的立体感。侧幕素色的景片垂挂，剧中人从侧幕出入，服饰多样的色彩可凸显出来。改用立式表演后，舞台设计趋向现代化，特别是灯光的艺术手段融入表演区的结合，使艺术气氛得到美化，木头人表演的创意性也大为增强。 （待续）