李家耀，号灿星，晚岁又号西朗老人。其胞弟李延年，是马来西亚著名华人领袖，热心公益的实业家、慈善家；而李家耀则是钦誉星马的书画家。昆仲二人志趣各异。 源自丹青世家爱好 全赖名师艺路引领 李家耀1901年出生于永春县桃城镇一个书画世家。其祖父和父亲均擅长绘画，是永春当时名画家，家藏不少书画。童年的他耳濡目染，对绘画产生兴趣，8岁已打下中国画初始基础。1919年初他考上北京大学理科，但因爱好绘画，课余参加绘画研究会，得到陈师曾、汤定之、陈半丁和胡佩衡等当代名画家指导，初涉门径，增添艺趣。而北大知名学者、思想开明的蔡元培校长，他的“以美术代替宗教”的主张，更加深了他对书画艺术的热爱与追求，使他日后如痴如醉，视书画如同宗教般虔诚。 不久，北京发生了震惊中外的“五四”运动，学校停课了，李家耀决定改变专业。转往上海，考上艺术大师刘海粟先生创办的艺术名校——上海美术专门学校（现南京艺术学院），攻学西画。从此，他与书画结上了不解之缘。 美术教育十七载 从艺生涯固根柢 1922年，李家耀从上海美专毕业，回乡从事教育工作，先后担任省立第十二中学（现永春第一中学）和省立第十三中学（现厦门双十中学）美术科主任。同时，他还组织了少年艺术社，举办首次画展，获社会好评。 1926年他举家南渡星马，在新加坡和吉隆坡等多所华人学校，担任美术导师和校长。海内外十七载粉笔生涯，坚固了他的艺理根柢。 弃教从商间隙 研习书画不辍 1940年，已有了8个子女的李家耀，为了养家糊口，忍痛放弃教职，举债经营起树胶业来。两年后，日寇入侵马来亚，营业中止。他不忘书画艺术，为了补充艺术学养，提高传统中国画的造诣，撷长蠲短地兼容中西画艺，他买来许多古字画，几乎购尽当地文具店的宣纸，关门习画。他相信“勤能补拙”，“临摹古画便是继承传统”。参合了西洋画技法，能开拓艺术新境界。他也了解“书画相通”真谛，兼习起各名家书画。从唐宋以来历代传统名画入手，欧颜柳各体书法着眼，从中揉合创出自己的新作。 20年后，李家耀出版了第二本画集——《家耀书画近作集》。画集开篇便是《名作临摹》：既有临唐代韩干的《牧马图》，董源的《洞天山堂》；又有临宋代范宽的《溪山行旅图》、徐熙的《玉堂富贵图》，还有《长江万里图》长卷等。山水花鸟人物，各种画派皆有，琳琅满目，栩栩如生；为数不多，但独具一格的中堂字联等等作品，真令人叫绝！ 急流勇退走出商界 写字作画聊寄精神 1945年8月日本帝国主义无条件投降，马来亚重光，李家耀复出商界，并扩充规模。5年后，美帝国主义发动侵朝战争，国际市场上对天然胶需求量大，价格暴涨商机无限，眼看可以放手大干，圆星马大富商之梦……而此时，他确实也积累了可观的资金。然而58岁刚过的他，却反其道而行，宣布退出商界。用他的话说：往后日子无多，有生之年写字作画，才能满足自我心灵，以此寄托精神人格；否则虚度余年，人生何用！与其说他已厌恶商界，不如说他本来就是“违心”闯商界。而今他想将自己融入孜孜以求的艺境中，过那淡泊宁静、闲云野鹤般的生活。他书写了一幅中堂：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，表达了高尚的情趣。 一枝笔走遍世界 拓视野创出新作 李家耀决心已下，又有了练就较扎实的技法功底。他认为食古不化没有前途。必须将技法与写生相结合，相生相成，才能使绘画多采多姿。他后来给我的信中指出：“重写生，常与自然接触，久之得心源，自能发挥个性，特（突）出重点。”还必须“行万里路，体察大自然景观之中美，升华意镜，作品才有真实感和艺术魅力”。他在另一封信中提到：“刘师（海粟）九上黄山画山水，张大千到敦煌临摹古画三千，周游世界只靠一枝笔走天下”。他欣赏大师作法。 果然，从1962年起，他花了10年时间，到欧美亚澳各洲许多地方，遨游名山大川，饱览胜景古迹，遍访各地国家艺术馆和画廊。古稀之年登喜马拉雅山观日出，游览世界七大奇观中的六个。他积累了创作的素材，激发了灵感，心胸充满了信心。 “卅年故国未曾回首”，20世纪50年代中叶，李家耀首次踏进面目一新的国门。此后又多次回国观光考察，受到政府热情接待，来信追忆，倍感亲切。他对祖国山山水水仍旧一往情深。他说：“我要用心把这些（写生）画稿，加工得更美丽，让海外不能回来的乡亲们，饱览祖家伟大风光，分享炎黄子孙的骄傲！”这位爱国老人的肺腑之音，自然赢得海外华夏儿女的共鸣！ 李家耀的写生画稿，经整理创作，在1975年、1980年出版的画集里，情真意切地流露心迹。画集中既有《美国国家公园枫林》、《富士山与樱花》、《纽（新）西兰雪景》和《喜马拉雅山》；又有《万里长城》、《漓江春色》、《南岛风光》、《香江远眺》以及《台湾阿里山云海》等景观。无论是写意或兼工带写，水墨或随类赋彩，其作品皆可品出中西合壁的清新立意。而书法作品则篆隶行草齐全，足见他是下了不少苦功的。 低调善处藏品 显现仁风义举 李家耀长年生活在国外，又亲历过生意场上的角逐，但与他接触过的人，总感到他不带商贾习气，从不谈商论市。既不象市侩，也不似政客。新加坡南洋大学陈先泽教授评说：他是一位“依于仁，游于艺”的儒者。这“仁”字应含慈心和无私奉献。否则如何解读他钟爱艺术，喜好收藏艺术品，并视若珍宝，但又没将其视为“商品”或“私产”。没有什么精神重负！ 1984年在纪念作画64周年，举行义展并为八所华校筹募基金时，李家耀尽心竭力投入赞助行动。他来信说：“事关华人教育（事业），义不容辞”，此举得到家父（式皋）复信赞许，他深表欣兴。他在信中又说：“要发挥个性，为人群谋幸福，就是做人的价值”。他表示要将艺术品捐献给社会。在一封信中，他明白无误地说：“我抱定不卖画，把自己珍藏的名家字画，献给国家，表现大公无私，（与众）不同的表现，大家对我的敬重，（我）觉得精神愉快”。又说：“我赠公共机构，与众同乐于心无愧”，云云。 他一言九鼎，说到做到，表现大仁大义高贵品质。陈先泽对此举，赞誉“将开风气之先，今后类似义举，将源源而来”。 逾千珍品奉献艺馆 丰富馆藏提高品位 李家耀自愿捐出珍藏多年，花了巨款和心血搜集来的艺术品和个人佳作，其数量可观，价值难以估量，这其中许多孤品真迹，可谓无价之宝！珍品中包括陶瓷、玉雕、铜器、金石、字帖、色料、画册和中国历代书画作品，内容颇丰。据他来信称，其中有“名画百件”，是1956年随考察团参访，沿途采收的。当时齐白石作品，“若以现在价值当数百万元”。人若与艺术品一同“升值”，仅此一项，他就成了当然的百万富翁了！ 据统计，李家耀共捐出如下文物：1970年5月，将1400余件文物、古今名家字画、书籍等及个人作品，共11大箱，捐给新加坡南洋大学李光前文物馆，其中书画真迹70幅（对）；1973年，捐出个人佳作5幅，给马来西亚国家艺术馆；1975年4月，又捐出50幅中国历代名人字画（真迹）和20幅个人作品，给马来西亚国家艺术馆；1979年7月，捐给香港大学冯平山博物馆，6幅相连壁画。这些珍贵艺术品，丰富了各处馆藏。 此外，李家耀在海外13所大中学校，举办原作巡展，也在家乡各中学举办个展，展品除大部分赠单位外，多次举办展品义卖，所得不菲款项，悉数捐给学校和文物、艺术部门，作为发展专用基金。其中仅1984年为8所华校捐款，即达16万元。 从家父处，我还了解到李家耀好客、健谈、待友挚诚，在海外文化界有许多故交，早年即喜好以画交友，与朋友共赏书画古玩。他不以书画谋私利，是为了“保持艺术的高贵品质，也是遵守先祖与先父家训”。到20世纪80年代，他为出版个人画册，前后花了四、五万元制作费用，但所有画册，同原作一样，均为“非卖品”，无价可言。不是捐赠单位，就是馈送亲友。他曾赠一幅大熊猫水墨画给家父，据他说系1976年参观北京动物园中印象之作。家父对此画欢喜不已，悬之厅堂，逢人便提。这也是艺术无价胜有价吧！ 星马是个多元文化世界，李家耀爱好艺术，他礼遇爱好艺术的或索要作品的人，不会长序有求必应。偶有爱好中华文化的外国友人造访索画，他也尽量满足他们，并与之结成跨国谊友。 谦谆启迪晚辈 敬重授业恩师 李家耀尽管对书画研究，有很深造诣，但从不骄矜自慊，故步自封。他在来信中谈对艺术的体验、心得，十分谦虚。他说“艺术一门是高深的学问，非数十年深入研究与天赋的表现，难得其成果”，“不能满足才知艺术深奥不可测”。他自谦地说：“我的（从艺）学历到晚年退休后开始学习，二十年还不到（一生）三分之一（时间）”，“天赋不高，只是知其一”。他认为自己仍须发奋努力，活到老学到老。他崇敬刘海粟先生，一辈子锲而不舍追求艺术的精神。来信说：“大师今已九秩高龄，今（仍）在北京东（中）南海写泼色（墨）山水，定三月往巴黎，五月到东京，年底或能来星马举行个展”。他称此为“壮举”，“可作为青年人的模范，令人敬仰！”云云。 李家耀待人以诚，而对业师，则思泽绵绵，目铭心志。他回国经沪，不忘拜会恩师；奉上新作，约请恩师点评，求墨宝留记，恩师惠赠近作，他钟爱之，但不据为己有，而是妥交母校永春一中图书馆珍藏。而刘海粟老人，对远道而来的得意门生，则报以褒扬和赞许，以“老友”昵称之。已是耄耋之年的恩师，还为其新作集，洋洋洒洒挥就逾300字《序言》。并非浮泛应景，而是借其几十载习艺精神，作为“后学矜式”，昭之于世。师生情深谊笃，令人肃然！