擅演剧目、担任角色 《洛阳桥》、《后榜状元》、《苏友》《打擂招亲》、《金廷玉》、《邱二娘》、《燕青救主》《金山寺》；饰： 蔡襄、韩克忠、苏友白、郭子仪、林梅英、刘母、燕青、吴用、徐鸣臬、林兰英。

　　历史沿革  五代晋江人谭峭《化书》“海鱼”载：“观傀儡之暇而不自疑”，这是泉州傀儡源流为最早的文献记载。清乾隆年间泉属诸县布袋戏演出已经相当盛行，并跨海传至台湾《中国木偶艺术》。台湾省木偶艺术一章中记载了清代乾隆中叶，台湾布袋戏由福建泉州传入的史实。至清中末叶，惠安、晋江、南安、安溪、永春等地的布袋戏，演出非常活跃，并出现许多著名的艺人。惠安的布袋戏以涂寨为中心遍及全县，计有60多台。但到建国前夕，由于经济衰退，惠安布袋戏只剩20多台，处境维艰，艺人生活难以为继。

　　新中国建立后，布袋戏艺人获得新生，生活有了保障，社会地位相应提高。泉州地区的晋江、惠安、南安、永春、安溪等县，陆续组建布袋戏（掌中木偶）剧团。新时期以来，南派布袋戏艺术得到了更进一步的发展。目前，泉州市所属晋江、惠安等地有专业布袋戏（掌中人偶戏）各一个，以及民间部分职业布袋剧团。

　　演出剧目  南派布袋戏剧目可分为传统剧目与新编剧目两大类，传统剧目又分为六种：

　　（一）、生旦戏。如《弓鞋记》、《锦裙记》、《凤钗记》、《金廷玉》、《陈杏元》、《苏友白》、《后榜状元》、《金魁星》、《玉连环》、《陈天赐巡按》、《苏清风》、《鸾鸯扇》等。

　　（二）、宫廷戏。如《哭人》、《杨广篡位》、《陈若霖斩皇子》、《仁宗认母》、《三审御妹》、《太白和番》、《三抄李府》等。

　　（三）、公案戏。如《审三如》、《林文生告御状》、《包公案》、《施公案》、《彭公案》《、审蟾蜍》、《双包公》、《双驸马》等。

　　（四）、武打戏。如《闹花灯》、《闹淮安》、《郭子仪打擂招亲》、《徐鸣皋打擂》、《三探金山寺》、《三劫卢俊义》、《汉中府》、《女娲镜》、《金漆棋局》、《平安南》、《郭英投军》、《满春园》、《胡奎卖人头》、《祁巧云替死》、《孙翠娥替嫁》、《狄青取旗》、《活捉白菊花》、《罗通扫北》等。

　　（五）、连台本戏。如《三国演义》、《七侠五义》、《小五义》、《隋唐演义》、《薛仁贵征东》、《薛仁贵征东》、《薛仁贵征西》、《曰唐》、《说岳》、《大红袍》、《小红袍》、《封神榜》、《粉妆楼》、《万花楼》、《梁山泊（水浒）》等。

　　（六）、小出戏。如《田贵春》、《许仙说谢》、《分家》、《三十九人》、《扫秦》、《武松打虎》、《公子游》、《打官家》、《桃花搭渡》、《界树争尸》、《管甫送》、《妗婆打》、《大名府》、《探牢》、《留伞》、《送书》等。

　　解放后，组建布袋戏剧团，创作产生了不少新编剧目，可分为四种：

　　（一）、童话剧：《三个和尚》、《狐狸建筑师》、《中山狼》《、龟兔赛跑》、《狼来了》、《拔萝卜》、《两个猎人》、《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》、《卖炭翁》等。

　　（二）、现代剧：《智取威虎山》、《奶头山》、《东山战斗》、《海上渔歌》、《惠女新传》、《夜闯珊瑚潭》、《耕山姑娘》、《张高谦》、《焦裕禄》、《欧阳海》、《审椅子》、《送肥记》等。

　　（三）、神话剧：《大闹天宫》、《洛阳桥》、《白蛇》、《田螺姑娘》等。

　　（四）、历史剧：《邱二娘》、《银链礁》、《燕青救主》等。

　　音乐声腔  南派布袋戏为传统音乐唱腔，是以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统，属于泉州弦管（南曲）音乐体系。乐队是以“南鼓”（即压脚鼓）为后台总指挥。

　　曲调曲牌  （一）、南派布袋戏曲“讲古读书”的曲艺形式发展起来，其音乐唱腔必然带着说唱音乐的成份。其主要曲调有：《烧酒醉》、《牧牛歌》、《水车歌》、《孝顺歌》、《四季歌》、《走马歌》、《火孩子》等；

　　（二）、从傀儡戏移植过来的曲解有：《地锦当》、《福马郎》、《生地狱》、《死地狱》、《抱圣》、《四边静》、《一江风》、《扑灯蛾》、《出队子》、《剔银灯》、《圣葫芦》、《一封书》、《金钱花》、《驻云飞》、《风入松》、《步步娇》、《银柳丝》、《皂角袍》、《上下叹》、《无字由》、《四句慢》等；

　　（三）、吸收梨园戏的曲牌有：《相思引》、《双闺》、《倍思》、《长寡》、《中滚》、《锦板》等；

　　（四）、吸收弦管的乐曲有：《听门楼》、《为伊刈吊》、《听见杜鹃》、《冬天寒、》、《愁人怨》、《孤栖闷》、《玉箫声》、《告大人》、《春今卜返》、《春光明媚》、《山岭路》；

　　（五）、吸收宗教音乐成份有：《佛歌》、《仙歌》、《南海赞》、《抱圣》、《观音咒》等；

　　（六）、吸收本地的“俚巷歌谣”和外来的民歌小调，是为了充实说唱音乐的风味，其曲牌有：《花鼓调》、《四季花》、《卖杂货》、《病囝歌》、《怀胎歌》、《十八送》、《灯红歌》、《乞食歌》、《长工歌》、《行船歌》等；

　　（七）、吸收民间的十音笼吹，作为场景音乐其器乐曲牌可分为两类：1、丝弦曲牌有：《昭君闷》、《粉红莲》、《北元宵》、《杨柳丝》、《玉兰操》、《北上小楼》、《傀儡点》、《水底鱼》、《北雷征》、《万年欢》、《乱潭引》、《尝春天》、《茶花情》等。

　　不同物景和不同行当出入场，各有专用曲牌。生行常用《小玉门》；旦角常用《北元宵》；净角常用《哭皇天》；丑角常用《傀儡点》；皇帝常用《过仙草》、《二锦百家春》；沉思时常用《昭君闷》；，游尝时常用《梳妆楼》，惊慌时常用《粉红莲》，书文时常用《北上小楼》伴奏。

　　2、吹打曲牌：用唢呐吹奏（称大吹）并配以锣鼓点，多用于袍甲戏中的贺寿庆礼、迎送宾客和审场戏中的升堂站班。官场人物出入常用《太子游》、《状元游》、《得胜令》、《伴将台》、《归军令》、《开筵寿》等曲牌。

　　行当 布袋戏的行当角色仿照傀儡戏（提线木偶戏）的体制，分为生、旦、北（净）、杂四个角色，即布袋戏舞台表演上的四大柱。“北”即戏曲行当中为净角。在布袋戏音乐体制中，有来自傀儡调的曲子。其中一类属“北”的曲调，属于净角的唱腔。行当体制与音乐体制有其一致性的方面。布袋戏在角色行当上，存在着“南北合套”的情况。布袋戏的“北”，分黑红北、多数是“竖眉戏”“审场戏”的角色。“杂”的行当表现为相当杂，包括丑、末、仙道、神怪及动物形象等，但主要是丑，布袋戏的丑，有大头、臭头、浮肿、缺嘴等“四大柱”。

　　布袋戏传统剧目有一部分来源于梨园戏。这类剧目的角色行当，主要依梨园戏的体制划分，即按“七子班”的行当分为生、旦、净、末、丑、贴、外。

　　布袋戏是以“说书讲古”为曲艺形式发展而来，在表演艺术上受傀儡戏、梨园戏的影响。它依附于当地的戏曲声腔剧种。其行当角色体制属于傀儡戏、梨园戏的混合体。

　　服饰道具  布袋戏的服饰包括戏服与头盔、合称行头。戏服主要用来交代剧中人的身份，体现人物的贵贱；暗示人物性格特征：传递人物的情绪信息。旧时戏班有一条规矩：“宁穿破，不穿错”。因此布袋戏演员必须熟知这些服饰名目。

　　戏服所采用的服饰大部分为明朝戏装，服装宽袖，最适宜于掌中戏手指舞动的操作。布袋戏的戏服与人戏的戏服，在材料、形质、色泽、装饰与加工工艺等方面，均无太大差别，只是大小不同而已。从剪裁设计上看，为了适应手掌运作之需，必须采用宽度与长度几乎相等的体式，其形接近正方形。从制作工艺流程上看，一件戏服是由前片、后片、上身、下身、双袖五个部件构成的。常见的布袋戏戏服，大体上分为文、武两大类。

 

　　文服分为：（一）生服。

　　1、蟒袍：又称为“通”，指帝王大臣的官礼服。“通”常以服色来定职品的高低。皇帝黄袍、大臣红袍、皇帝赭袍、忠臣蓝袍、耿直之臣黑袍。全金全银纹饰。五种颜色合称为“五通”。

　　2、官服：其特征是前、后有“补”（即绣补）。按官品的高低不同，所绣的动物图案也不同。大体上分为仙鹤、锦鸡、孔雀、云鹰、白鹭等级别。绣作工艺分手绣和机绣两种。

　　3、员外服：戴素头架（即生褶）加贴背。

　　4、生仔服：即衫衮，王孙公子色当红，文墨书生为白、浅红、浅绿，落难漂泊书生为灰、黑。

　　5、道袍（八卦衣）架裟、道士和尚服之。

　　6、英勇衣，此服前、后片正中镶上“勇”字，士卒服之。

　　7、罪衣，带裙、犯人服之。

　　8、旗牌服、衙役之。

　　9、素衣，杂角如家店、店主、院公、闲人等服之。

　　（二）旦服。

　　1、宫衣，皇家公主服之。

　　2、夫人帔，官家夫人服之。

　　3、小姐帔，未出阁之千金小姐服之。

　　4、女间衣、袄裤、短挂、女间婢、丫环服之。

　　5、老旦、青衣（苦旦）袄裙、服色偏深。

　　6、女丑服，居多用清装，常穿大裙衫（镶边）、大红袄，配上黑裤或黑裙。

　　7、女战衣，女兵服之武服布袋戏称为“甲”。因其式样模仿古代铠甲而得名。其特点是，前片正中绣有虎、狮、豹、熊、龙几种动物图案。文服中皇帝服所绣的龙是五爪、武服中蟒甲上所绣的龙是四爪的，以示等级分别。服色有黄、红、青、黑、白之分，合称为“五甲”。一般武士所穿的是袍子（又叫箭衣）没有绣兽、只有绣花纹，不那么华贵，多用素色的缎料。

　　头盔俗称为头戴，即帽冠。其形式可分为软硬两种：（一）软式帽冠：称为申，可分为素色与绣图两类。如文生戴文生巾，书生戴解元巾、老生戴汉文巾、员外戴蝴蝶巾、武生戴武生巾、三龙巾，皇帝居室的便帽戴软帝巾，英雄戴斧头巾、三角巾、斜边巾、道人戴七星巾、太极巾，文丑戴笑生巾。

　　（二）硬式帽冠：称为盔。皇帝戴帝盔，列国帝王戴平天冠（或称锦盔）、太子戴子冠、元帅戴帅灰、诸侯戴侯盔。文官头盔有相貂、金貂、红四角翅、圆翅等式。武官头有九龙盔、南战盔、北战盔、武将有狮头盔、豹子盔、虎呐盔、中军戴军盔、番帅戴番帅盔、番将戴雷番盔。旦角帽冠、王妃戴凤冠、夫人戴小凤、珠冠。关羽戴帝爷盔，太监戴监帽、丑角戴歪边帽、时迁帽。

　　道具  布袋戏舞台上所用的道具，大体上可分为五类：

　　（一）生活用具—桌、椅、床、帐、车、船、脸盆、水桶、扫帚、包袱、茶瓶、茶杯、酒壶、伞、扇、眼镜、旱烟杆（袋）、手杖、烛台、拂尘、马鞭、算盘、船桨、车轮、搭连袋。

　　布袋戏舞台上所用的桌与椅，不仅是实用性的实物，而且是一种虚拟性、象征性的道具。比如桌，可以表示高出平地的山丘、桥梁、楼台；椅可以表示门、墙、机关，甚至表示能走动的车、船。舞台上的桌要穿桌裙，椅要穿椅帔。

　　（二）供神用的道具—香炉，捋板、禅仗、签筒、令箭、相公爷、孩儿仔、木鱼、八卦、龟壳、铜钱。

　　（三）书写用具—笔、墨、砚、笔架、印台、琴、棋、书、画、圣旨、公文袋。

　　（四）武器与刑具—武器有刀、枪、剑、戟、靶、矛、盾、斧、锤、锏、杵、镖、环、扒、鞭、凿、弓箭等；刑具有：拶、夹、手铐、脚镣、罪架、脚板、棍、竹板、竹杯等。

　　（五）旗类—令旗、斩旗、龙虎旗。旗巾中还有一种五彩布，设有黄、红、绿、白、黑五种颜色。它是一种虚拟性、象征性的道具，舞动黄色布代表金光，为神仙所用；舞动红色布代表火焰；舞动绿色和白色布舞动代表出现云霞、彩虹。

　　木偶头像雕刻  木偶头像是偶人造型为主要物件。一出布袋戏的筹演，第一道工序就是依据剧目文本的人物规定，为舞台形象设计与制作木偶头像布袋戏的木偶头像，可分为6类，各种行当的偶头品种丰富、名称各异。

　　（一）生头类。

　　1、文生：文生、官生、苦生、和尚生、监生、吊眉文；

　　2、武生：圆目武生、桃关、三目生、武生；

　　3、须文：文须文、武须文、武黲文、黲文、圆目黲文；

　　（二）旦头类。

　　1、文旦：闰门旦、圆肩旦、观音旦、花面旦、剂眉旦、双鬓旦、双蝶旦、尾髻旦；

　　2、女间旦：蝶旦、童旦、笑旦；

　　3、老旦：老妇、老却、老旦、黪旦、仙姑、肥旦、笑齿、粗髻、花婆；

　　4、武旦：扎髻旦、女扮、武眉旦；

　　（三）花面类。

　　1、大花：黑大花、红大花、青大花、黑大北、红大北、青大北、黑须黑大北、红须红大北、文目黑大花、文目红大花、白须黑大花、白须红大花；

　　2、出牙：出牙红大北、出牙黑大北、出牙红北仔、出牙黑北仔、出牙青大北、出牙青北仔；

　　3、花子：黑北仔、红北仔、青北仔、桃北仔、黑花仔、红花仔、青花仔、桃化仔；

　　4、特定头：包公、薛刚、呼延德、郑恩、关公、程咬金、鲁智深、徐良；

　　（四）杂角类。

　　1、奸面：白奸、奸仔、短须奸、黪奸、白须奸、文目奸、文目黲奸、白番、奸和尚；

　　2、丑面：大头、臭头、吐目、斜目、人像缺嘴、浮肿、黑黪、小却、小沙弥、肥和尚、老和尚、笑生、小笑、笑齿、吐舌。

　　（五）神道类。如来佛、四海龙王、活舌龙王、孙悟空、猪八戒、杨戬、金吒、木吒、哪吒、无常、济颠、闻仲、殷蛟、殷洪、雷震子、阔仙、怪仙、仙头、田都元帅、龟相、花童、鹿童。

　　（六）精怪类。牛头、马面、猴头、狮精、虎精、狼精、狐狸精、白骨精、蜈蚣精、黑金刚、红金刚、青金刚、桃金刚、黑魁、红魁、青魁、桃魁、黄魁、黑怪、红怪、青怪、桃怪、黑蛇怪、青蛇怪。

　　泉州地区著名的布袋戏班采用的木偶头，多数选取著名木偶雕刻家江加走的作品。江加走的偶头作品在造型艺术上有三大特色：

　　1、注重木偶头像的发髻。即髻子以毛发编结，富有真实，造型完整优美典雅。

　　2、注重木偶头像的须式（京剧脸谱称为须口），依颜色分有白、黑、灰、红四种；依式样分有长须、短须、五绺须、八字须四种。

　　3、注重鼻、眼、唇、嘴的塑形。以严谨细致地刻雕鼻眼唇嘴一的形态，归纳头像特征，突出性格，怡心传神。

　　伴奏乐器  南派布袋戏在旧式班社时期，其后的乐队由三人组成，一为司鼓，二为嗳仔，三为下手（管钲锣、锣仔、拍板）乐队处于“锣鼓吹”阶段，后来管弦增加一人。如果以文武场来分，文场是弦管吹，武场是钲锣鼓。乐队的坐位排列通常是下手、副吹、正吹、主演、师手、副演、师手、鼓师组成“四人制”乐队，春分工：1、主鼓师兼弹三弦及帮腔唱；2、正吹、吹奏高音唢呐及中吹，拉二弦；3、副吹、吹奏大唢呐、洞箫、笛子兼打钲锣；4、下手打锣仔拍，大钹及双铃、响盏。上世纪50年代、进行艺术革新，创作现代剧和儿童剧，乐队配器，增加了大提琴、小提琴、黑管、长笛、小号等新乐器。

　　传统演出场所  （一）传统戏台（或称坐式台）。

　　布袋戏早期所用的戏台，是牌楼式的新楼。以优质森林材架设、雕制而成。它的形制是宽三尺五寸、高四尺、深一尺五寸。整个构造由三个部件组成：一为上盖，二为底座，三为四支柱子及后屏。最前面有一对龙柱、上雕攀柱龙、粗雕细刻、油漆安金、与泉州庙宇前的大龙柱相似。前柱稍后有堂柱一双，支撑上盖。中门两侧为“交关屏”（或称加官屏）形成三个开间，“交关屏”侧设左右门、门楣书写“出将”、“入相”字样，中门匾额书上戏班的班名。顶篷还有楼座，设有左、中、右三门，与堂座的三门相对称。楼座的三门不是现实世界的门户，而是拟作“天界”的神仙上天，或山岭之巅，供偶人“飞套”时跃入，上盖之顶还加设金瓦飞檐的“凌霄檐”作为装饰性的部件。这种传统戏台结构严谨、层次分明、比例适当，很有空间感，因它是朱漆镶金、装饰工艺水平甚高、色彩绚丽、故称为彩楼。它的三个部件可分解，便于搬运及组装。其组装方式为：先用12根竹竿搭设一个“四角棚”的台架，台架高约四尺，使舞台面（走马板）适为坐式演员为的坐高。然后对准中心位置，把整座彩楼依序固定搭设在台架上。

　　（二）改革戏台（或立式台）。

　　1953年改用立式表演，即演员站立，便于走动表演，扩大了木偶人的舞台活动空间。舞台形制也改为立式，演员举手表演，仍然是“四角栅”，台宽加大到1.2丈至1.6丈，台高1.6米，台深为6尺，增强了舞台的纵深感。2003年对对舞台又进行改革，以拼板式代替“走马板”，舞台前区2尺也纳入表演区范围，后区可置布景、道具，投影灯在天幕上映出云彩，颇具自然美，增强了舞台的立体感。侧幕、素色的景片垂挂，剧中人从侧幕出入、服饰多样的色彩可凸显出来。改用立式表演后，舞台设计趋向现代化，特别是灯光的艺术手段融入表演区的结合，使艺术气氛得到美化，木头人表演的创意性也大为增强。

　　布景。布袋戏舞台置景物主要是为了交代剧情发生的、人物所处的外在环境。早期只是在背景上做文章，材质上分为软景与硬景（包括主体布景）两种，置景方式上，一种是拉景片，一种是滚筒布景，如水战的海洋布景。从景物的内容及制作上看，又有两种风格，一种是绘画式的写实布景，一种是装饰性风格的软景。这种景物造型，必须处理好情与景之间的关系。采用大型舞台后，大量电气器材进入偶戏的表演。照明条件的改善，提高了观众观看演出的清晰度。“光”加入景物造型中，出现了景片投影灯，流动性的云彩灯、雨色片、网状网点景片，利用灯光布景制造各种幻觉，写意倾向得到增强，与布袋戏虚拟性的表演风格一致，景片的特征性与暗示性得到充分发挥。

　　生存现状

　　目前，惠安掌中木偶戏剧团作为南派布袋戏最主要的团体，承担着保护本剧种的重要任务，如今新面临的主要问题还是比较突出的。

　　一、人才流失及断层现象严重

　　由於剧团体制存在着不尽人意之处，以及受到差额拔款等多种因素的制约，因此，近年来先后有10多位演职员辞职经商。目前剧团缺少编导、导演、作曲、舞美、制作、灯光、音响、乐队等多种岗位的必需人才，再加上招生十分困难，已经出现了人才流失和断层的严重危机；在艺术人才结构上也不尽合理。

　　二、传统艺术面临失传

　　南派布袋戏仅口头传承，能熟悉这些剧目演出的老艺人廖廖无几，年龄已达70多岁，如果不尽快挖掘抢救，整理拍成录像保存，将面临失传的危机。近年来，剧团已组织整理十几个剧本，但由于经费紧缺原因，其他剧目还有待挖掘整理。

　　三、演出市场正在萎缩

　　由于受到当前商品经济的影响，诸如影视、网络等新的媒体形式的不断冲击，使布袋戏的演出市场受到很大限制，观众流失非常严重。

　　四、经费不足，剧种生存艰难

　　剧团届于集体性质的文化事业单位、人员工资实行财政差额拔补，人员的工资福利无法保障，保护剧种的积极性受到限制。